La matérialité : matériaux, outils, gestes et effets en CM2 : leçon, exercices et évaluation

Comprendre la matérialité

En arts plastiques, la matérialité est tout ce qui concerne la matière d’une réalisation : ce que tu utilises, la façon dont tu l’utilises et ce que l’on voit ou ressent à la fin. Une feuille lisse, du carton ondulé, du tissu, de l’argile, du sable, de l’encre ou du papier aluminium n’ont pas le même aspect. Ils n’ont pas non plus la même résistance, la même souplesse ni le même toucher. La matérialité ne dépend donc pas seulement du dessin représenté. Elle dépend aussi des traces, des reliefs, des épaisseurs, des déchirures, des couleurs et des assemblages. Imagine deux paysages de pluie. Dans le premier, tu traces de fines lignes au feutre gris. Dans le second, tu froisses du papier bleu, tu le déchires et tu le colles en bandes. Les deux productions parlent de pluie, mais elles ne donnent pas la même impression. Le premier paysage paraît peut-être calme et léger ; le second peut sembler plus agité ou plus bruyant. Ton choix de matière aide le spectateur à comprendre ton intention.

Les mots utiles

Matériaux, outils et effets possibles

Choisis avec une intention précise

Avant de commencer, demande-toi ce que tu veux montrer ou faire ressentir. Veux-tu représenter une mer calme, une ville bruyante, un animal imaginaire, une forêt inquiétante ou un souvenir joyeux ? Ton intention te guide. Pour une mer calme, tu peux choisir des papiers bleus lisses, des lignes longues et des gestes réguliers. Pour une ville bruyante, tu peux préférer des découpages anguleux, des lettres arrachées dans des journaux et des couleurs contrastées. Il n’existe pas un matériau obligatoirement bon ou mauvais. Un choix est efficace lorsqu’il correspond à ton projet. Une ficelle peut évoquer une route, une branche, une vague ou une chevelure : tout dépend de sa forme, de sa place et de ce qui l’entoure. Regarde aussi le format, c’est-à-dire la forme et la taille de ton support. Une longue bande de papier peut convenir à un serpent ou à un panorama. Un petit carré peut aider à concentrer le regard sur un détail. Teste tes idées avant de coller ou de peindre toute ta production.

Expérimente comme un artiste

• Observe. Regarde ton matériau avant de l’utiliser. Est-il lisse, brillant, transparent, souple, rigide, épais ou rugueux ? Passe ton doigt dessus si cela est autorisé.
• Fais un essai. Sur une feuille de brouillon, essaie une première action : trace, presse, découpe, déchire ou plie. Ne cherche pas tout de suite un dessin parfait.
• Change un seul élément. Garde le même matériau et utilise un autre outil, ou garde le même outil et change ton geste. Tu pourras mieux comparer les résultats.
• Observe les traces. Compare leur largeur, leur forme, leur netteté, leur couleur et leur relief. Certaines traces sont régulières ; d’autres sont imprévisibles.
• Choisis. Garde l’essai qui aide le mieux ton idée. Tu peux aussi associer plusieurs essais dans une même production.
• Explique. Utilise une phrase précise : « J’ai choisi le carton ondulé frotté à la craie parce que ses lignes font penser aux vagues. »

Les gestes transforment la matière

Le geste compte autant que l’outil. Avec le même pinceau et la même peinture, tu peux obtenir des résultats très différents. Si tu poses doucement la pointe du pinceau, tu produis de petites touches. Si tu l’écrases un peu, la trace devient plus large. Si tu tournes le poignet, tu peux former une spirale. Si tu avances vite, la trace peut sembler énergique ; si tu avances lentement, elle peut être plus contrôlée. Le geste peut être continu, comme une longue ligne, ou répété, comme une suite de tampons. Il peut être délicat, violent, régulier, hésitant ou rapide. Observe aussi la quantité de matière. Une peinture très diluée peut former des transparences. Une peinture peu diluée peut couvrir davantage le support et créer des épaisseurs. N’utilise pas les outils sans réfléchir : regarde ce qu’ils permettent réellement de faire. Une brosse n’est pas seulement faite pour couvrir une grande surface ; elle peut aussi produire des traces de poils. Une carte en carton peut étaler, gratter ou racler la peinture.

Ne confonds pas outil, matériau et support

Détourner pour inventer

Construis une production personnelle

Détourner ne signifie pas utiliser un objet au hasard. Tu choisis un emploi inhabituel parce qu’il peut servir ton intention. Si tu veux fabriquer le pelage d’un animal fantastique, un morceau de carton ondulé imprimé à la peinture peut être plus intéressant qu’un simple coloriage. Si tu veux montrer un mur ancien, tu peux froisser du papier, le déplier puis le peindre légèrement : les plis feront penser à des fissures. Tu peux associer plusieurs matériaux, mais donne une fonction à chacun. Le papier transparent peut suggérer une vitre ou du brouillard. Le papier rugueux peut représenter le sol. Une ligne au feutre peut ajouter un détail précis. Évite d’ajouter des matières seulement parce qu’elles sont jolies. Demande-toi : « Que raconte cette matière ? Que change-t-elle dans mon image ? » À la fin, prends du recul. Vérifie si les effets produits correspondent à ce que tu voulais montrer. Si ce n’est pas le cas, tu peux modifier un geste, changer d’outil ou simplifier ton assemblage. Nova te souffle une idée : les essais qui ne te plaisent pas peuvent devenir des réserves de textures pour une autre création.